Mostrando entradas con la etiqueta vanguardia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta vanguardia. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de abril de 2017

LOIS MAILOU JONES

BIOGRAFÍA
En: www.wikipedia.org
Louis Maliou Jones (1905-1998) fue, tal y como quería ser recordada, una artista. Nacida en 1905, esta mujer no solo luchó por los derechos de la raza negra, sino también por los de las mujeres, debido que creció en un Estados Unidos cuya sociedad estaba caracterizada por el racismo y el machismo.


Autorretrato. 1940.En: www.wikipedia.org

Nieta de esclavos e hija de trabajadores (su padre consiguió licenciarse en derecho trabajando como portero), fue muy influenciada por su familia a la hora de hacer del arte una forma de vida. Gracias a su empeño y fortaleza llegó a estudiar en diversas escuelas de arte en Boston e incluso en las universidades de Harvard, Columbia y Howard, siendo esta última una institución exclusivamente afro-americana donde acabaría dando clases.

Jones decide cambiar de aires y se muda a París, pues, a diferencia de en su país natal, se sentía mucho más valorada por los franceses, que eran capaces de apreciar su talento sin prestar atención al color de su piel. Sin embargo, volvió a Estados Unidos para seguir trasmitiendo sus conocimientos a personas afroamericanas, sin olvidar por ello su amor por París, donde contrajo matrimonio en 1953 (tras una larga relación epistolar), con el también pintor Louis Pierre-Noël.
Les Clochards. Montmarte. 1947.
         En: http//mol-tagge.blogspot.com.es
   Pêcheurs Sur la Seine. 1937. En: https://revolution-of-race.com

Les Fétiches. 1938.
   En: http//mol-tagge.blogspot.com.es

Poco después de su regreso de París, en 1938, realiza su gran obra, Les Fétiches, con gran influencia de la vanguardia. En este cuadro se representan varias figuras a la manera de los subsaharianos. Jones demostró en esta etapa de su vida aún más lo orgullosa que estaba de sus orígenes, tanto de ser africana como de ser americana. Incluso, llegó a moverse con mucha frecuencia por el barrio negro de Harlem, lleno de música, arte y del orgullo de la procedencia de sus gentes, entre los que destacaban Ethel Waters, Billie Holiday, Duke Ellington o Louis Amstrong.



Posteriormente, realizó numerosos viajes a Haití, lo que le hizo volcarse aún más con la cultura africana, más que con la de los descendientes de estos.

Finalmente, Louis Maliou Jones murió con noventa y tres años, aunque ni ella ni sus cuadros perdieron la energía y el color que siempre tuvieron. Su obra es reconocida tanto en Estados Unidos como en Europa, llegando así a completar su objetivo, lograr que el arte afroamericano sea valorado como el arte que es y a olvidar las falsas diferencias entre hombres y mujeres en el ámbito artístico. Además, refiriéndonos más al plano personal, logró ser lo que ella siempre quiso ser, sin necesidad de añadírsele ninguna etiqueta como “negra” o “mujer”; logró ser una gran artista.


OBRA
Lois Mailou Jones está caracterizada por pertenecer al movimiento Harlem Renaissance o Renacimiento de Harlem, movimiento caracterizado por la influencia de la progresiva emancipación de la población africana en Estados Unidos (el paso de la esclavitud a la libertad) y del surgimiento del blues y sobre todo del jazz.

Jennie. 1943.   En: http//mol-tagge.blogspot.com.es



Durante su primera etapa pictórica se dice que  Jones responde a la influencias del Impresionismo (un ejemplo de este movimiento seria La noche estrellada, de Van Gogh).







Dans un Cafe a Paris. 1939.
  En: www.wikipedia.org
Tras esta primera etapa, Jones viaja a Haití, lo que influye enormemente en su pintura. Es por esto que decide centrar su obra en la cultura africana más que en la afroamericana, sin descuidar esta y sin perder tampoco importancia de la influencia que ejerció la capital francesa, pues también encontramos varias obras que retratan al París de la época.

La Baker. 1977.En: https://revolution-of-race.com


Mère du Senegal. 1985.En: https://revolution-of-race.com


Mob Victim (Meditacion). 
En: https://revolution-of-race.com




Sus pinturas están caracterizadas por sus brillantes colores y los ricos y variados estampados y encontramos también, a parte de los cuadros relativos a la cultura africana y a París, varios cuadros de bodegones.









PARA SABER MÁS: 

REALIZADO POR: Andrea Delgado López. 2BHCS. 



jueves, 26 de enero de 2017

CHARLOTTE SALOMON

BIOGRAFÍA
Autorretrato. 1940.
En: www.iamsterdam.com
Charlotte Salomon fue una pintora judía de origen alemán, cuya vida fue bastante trágica y perturbadora. Su padre era un cirujano y profesor universitario alemán y su madre enfermera, ambos judíos. Cuando Charlotte era pequeña (unos 9 años) su madre se suicida tirándose por la ventana y a esta se le oculta diciéndole que ha muerto de una gripe muy grave. Así, tiempo después, su padre vuelve a casarse con una famosa cantante de ópera, la cual será quien introduzca a Charlotte en el mundo artístico.

En: www.iamsterdam.com
A esta vida familiar tan dramática se le suma el estallido del nazismo. Aunque, a pesar de ello y a pesar de pertenecer a una familia considerada 100% judía, decide estudiar bellas artes de todas formas, siendo la única estudiante aceptada bajo esa consideración. Tan complicada es su situación que, en la Noche de los Cristales Rotos Charlotte no aparece en la Academia, pues iba a ganar un premio, pero con tal de no llamar la atención por su condición de judía, el premio fue dado a otra alumna. Bajo esta insoportable decisión, su padre decidió que lo mejor sería que se marchase a vivir con sus abuelos a Francia.

En: www.iamsterdam.com
El estallido de la guerra fue el motivo por el cual su abuela se suicida. A su muerte, el abuelo de Charlotte le confiesa el gran secreto: su madre, su tía (con 18 años) y su abuela se habían suicidado.

Por desgracia, a Charlotte también le tocó un final trágico: murió gaseada con solo 26 años, recién casada y embarazada de cinco meses en Auschwitz.



En: www.iamsterdam.com

OBRA
Al  recibir el bombazo, Charlotte sufre una gran crisis, utilizando la pintura como método de evasión de la realidad, como una especie de terapia que la salvará del trágico final que parece aguardar a todas las mujeres de su familia.

En: nodisparenalartista.wordpress.com
Así pues, en dos años, Charlotte se dedica a crear una obra difícil de definir, fusionando pintura, teatro y música, siendo su trágica vida el tema de las obras, como forma de afrontarla. Como ya se ha dicho, en solo dos años, esta artista pinta más de 1325 gouaches (técnica pictórica parecida a la acuarela) de los cuales selecciona 769 para su obra ¿Vida? ¿O teatro? (Leben? oder Theater?).

Sus obras reflejan a la perfección su sufrimiento por la guerra y por las trágicas muertes de las mujeres de su familia. Además, como forma de fusionar música, teatro y pintura, Charlotte pone encima de cada imagen una hoja transparente con unas líneas que explican la música que debe ir con las imágenes.
En: www.iamsterdam.com

Para concluir, cabe destacar a David Foenkinos, escritor francés que afirma que el nombre que recibe la obra de Charlotte se debe a que la vida le resultaba insoportable, así que decidió transformarla en una obra de teatro para poder sobrellevarla. Afirma así que esta dedicación al trabajo le permitió lograr el equilibrio mental y salvar su vida.


Este autor escribió en el 2014 un libro titulado Charlotte, pues la descubrió por casualidad en una exposición en París y se sintió fascinado por su obra. Foenkinos la rescató del olvido; de hecho, actualmente están poniendo placas en los lugares  donde vivió gracias al éxito del libro. Incluso se estrenó una ópera basada en su obra.


PARA SABER MÁS:
ÁNGELES CASO, Ellas mismas. Ed. Libros de Letra Azul, Oviedo, 2016.
Museo Judío de Amsterdam

REALIZADO POR: Irene Álvarez García. 2BHCS.