domingo, 11 de diciembre de 2016

MARÍA BLANCHARD

BIOGRAFÍA
María Blanchard
En: www.mujeresenlahistoria.com
María Blanchard (Mía Gutiérrez Cueto, antes de que cambiase su apellido paterno por el de su abuelo), nació en Santander el día 6 de marzo de 1881, en una familia burguesa. Estuvo siempre rodeada de un ambiente culto que contribuyó a su gran interés por el arte. A causa de un accidente que tuvo su madre durante el embarazo, María nació con una deformidad física en la columna, era jorobada. Por este motivo, padeció continuas burlas desde la infancia que le afectaron psicológicamente el resto de su vida; por eso la pintura será su vía de evasión. Durante mucho tiempo su pintura fue interpretada como una compensación de la vida amorosa que no tuvo.

Mujer con abanico. 1916.
En: www.museoreinasofia.es




        A los 22 años se traslada a Madrid, donde se forma en talleres hasta que logra ayudas institucionales para irse en el año 1909, gracias a una beca ofrecida por el Ayuntamiento de Santander, a París. Allí ingresa en la Academia Vitti, recibiendo clases de maestros importantes (entre ellos Anglada Camarasa y Van Dongen). En París, Blanchard se olvidó de los españoles  crueles que se burlaban de su aspecto en Salamanca y Madrid. En París triunfó.


La fillette endormie. 1929.
En: http://art.rmngp.fr/fr/library/artworks
  OBRA


      Su paso por el cubismo produjo las mejores obras de este, junto con las de Picasso (no tuvo la misma importancia que este por ser mujer). Pero ceñirla solo a la condición de cubista no sería del todo correcto, puesto que más tarde se dedicará más a la figuración debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. Pues tiene que marchar de Francia y decide instalarse en Mallorca, junto a Rivera, Lipchitz y su amiga Angelina Belloff. Y su pintura se aleja del cubismo al finalizar la Gran Guerra. 

Composición cubista. 1919. 
En: www.museoreinasofia.es





          En 1915 regresa a París y ya nunca volverá a España. Un año después renuncia al apellido paterno y comienza a firmar con el de su abuelo. En París, María Blanchard restablece los lazos de amistad con Juan Gris, Mtezinger y Lipchitz. También se intensifica su relación con Pablo Picasso.

Su carrera despega. Pero los años gloriosos desembocan en una profunda depresión, tras la muerte de su gran amigo Juan Gris, y comienza a encerrarse en sí misma, su salud se deteriora y, enferma de tuberculosis, muere en 1932.



Maternidad. 1925. 
En:  www.wikipedia.org
La bordadora. 1916. 
En: : www.museoreinasofia.es
Luego desapareció de la historia del arte: algunas de sus obras fueron atribuidas a Juan Gris; otras de sus aportaciones artísticas cayeron en el olvido porque, tras su fallecimiento, toda su producción fue retirada por su familia; y además, por otra parte, las siguientes décadas estuvieron marcadas por el retroceso igualitario. Por eso los museos e historiadores ocultaron la presencia, la participación, la obra y la memoria de aquellas artistas que eran mujeres. Sólo porque eran mujeres.

PARA SABER MÁS:
http://www.mujeresenlahistoria.com/2012/09/la-belleza-deseada-maria-blanchard-1881.html
http://www.museoreinasofia.es/coleccion/obra/composicion-cubista
https://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchard



REALIZADO POR: Amor Moreira Sobrín. 2BHCS. 

domingo, 20 de noviembre de 2016

GABRIELE MÜNTER

       BIOGRAFÍA
Gabriele Münter
En: www.wikipedia.org
Gabriele Münter fue una de las pocas pintoras que formó parte del Expresionismo alemán. Nació el 19 de febrero de 1877, en Berlín, en el seno de una familia acomodada. Desde pequeña, recibió el apoyo de su familia en lo referente a sus tendencias artísticas. La primera formación la recibió de manos de profesores privados.

En 1901, a pesar de su insistencia, se le denegó el acceso a la Escuela de Bellas Artes de Múnich, por ser mujer. Fue entonces cuando decidió matricularse en la nueva academia de un joven pintor ruso, que estaba revolucionando el mundo del arte; este joven era Vasili Kandinsky.
Retrato de Kandinsky. 1906.
En: http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/ 

Kandinsky se convirtió en el gran maestro de Münter, y también en su amante, a pesar de que él estuvo casado con una prima suya, hasta que en 1911 decidió divorciarse. Establecieron una relación pública, vivieron juntos hasta 1917, y viajaron por toda Europa y el Norte de África.

La Primera Guerra Mundial hizo que Kandinsky y Münter se tuvieran que ir a vivir a Suecia. Allí terminó su relación, ya que Kandinsky decidió volver a su país. Aunque su separación con el artista hizo que Münter sufriera constantes depresiones, en 1927 conoció a un historiador de arte llamado Johannes Eichner, que le devolvió la estabilidad sentimental y la inspiración artística.


El 19 de mayo de 1962, fallecía en su hogar de Murnau am Staffelsee.

OBRA
Lower Main Street, Murnau. 1910.
En: http://www.nortonsimon.org/
En 1909, Münter compró una casa en el pueblo de Murnau am Staffelsee, en los Alpes bávaros. Esta casa, donde vivió con Kandinsky, se convirtió en un lugar de encuentro para muchos artistas de su círculo, y en particular para Marianne von Werefkin, expresionista rusa.  Ese mismo año, fundó junto a otros artistas, la Nueva Asociación de Artistas de Múnich.

Autorretrato. 1909.
En: http://miradorartes.blogspot.com.es/
En la Segunda Guerra Mundial, Münter desempeñó un papel fundamental en la preservación de obras de arte, ya que los nazis habían declarado el expresionismo como "arte degenerado".  Escondió 80 óleos y 330 dibujos, de los artistas de Der Blaue Reiter, que estaba formado por artistas expresionistas entre los que se encontraba su gran amor, Kandinsky. Los ocultó de tal manera que los nazis nunca los encontraron, aunque registraron su casa en varias ocasiones. En 1957, los donó generosamente a la Galería Municipal de Múnich.

Habitación en Murnau. 1910.
En: http://elrincondemisdesvarios.blogspot.com.es/


La obra de esta pintora se inscribe dentro del Expresionismo; sus obras eran figurativas, realizaba una pintura a base de grandes manchas de colores planos, delimitadas por poderosas líneas, además tenía una técnica que tomó del arte popular bávaro de pintura sobre vidrio.

A pesar de que las obras de esta gran artista estuvieron en un segundo plano, poco a poco están siendo recuperadas para ocupar el lugar que se merecen en el mundo del arte. 



PARA SABER MÁS:
           
REALIZADO POR: Maia García Macareno. 2BHCS.



domingo, 6 de noviembre de 2016

PAULA MODERSOHN-BERCKER

BIOGRAFÍA
Paula Modersohn-Bercker
En: www.wikipedia.org
Esta artista alemana nació en Dresde, en 1876, y murió en Worpswede en 1907. Su madre pertenecía a la nobleza de Turingia y su padre era ingeniero, por eso se trasladaron a Bremen cuando la pequeña Paula tenía 12 años. Con 16 años, fue a Londres donde ingresó en una academia de bellas artes.

             Ingresó en esta academia londinense sin saber inglés y en tan solo 6 meses acabó sus estudios y aceptó a regañadientes formarse como profesora en Alemania, a cambio de seguir estudiando pintura de la mano del pintor Bernhard Wiegandt. Fue en esta etapa de su vida donde comenzó realmente a pintar.


Autorretrato. 1906.
En: www.wikiart.org
En 1896, después de haber obtenido su titulación como maestra, Paula siguió su formación artística en Berlín y más tarde en Worpswede, pueblo que conoció en una excursión familiar celebrando las bodas de plata de sus padres. De este pueblo se enamoró y no solo artísticamente, pues tenía unos paisajes hermosos, sino también de un joven llamado Otto Modersohn, con quien se casó el 25 de mayo de 1901.

Worpswede. 1900.
En: www.mujeresenlahistoria.com
Esto supuso un gran reto para Paula, pues tenía que compaginar el arte con ser madre y esposa. Además Otto, pese a ser un marido ejemplar, despreciaba la  obra de Paula lo que supuso una mayor dificultad para superar este reto. De hecho, tan difícil le resultó que acabó en una ruptura matrimonial para seguir con su carrera artística, además realizó una serie de retratos muy escandalosos para la época, pues fue la primera mujer en retratarse desnuda.

Tras la insistencia de su marido, Paula vuelve junto a él y en 1907 se quedó embarazada. Dio a luz a una niña llamada Matilde, pero desgraciadamente Paula muere al día siguiente por un ataque al corazón.

OBRA
Desayunando. 1902
En: www.wikiart.org
La vida de Paula en el arte fue muy breve, pues solo duró 10 años pero dejó muchos lienzos (más de 700) y sin duda fue un buen ejemplo a seguir, ya que estuvo dispuesta a dejar atrás todo aquello que le impidiese seguir con su mayor afición, el arte. Es considerada como una precursora del Expresionismo

Autorretrato embarazada. 1907. 
En: http://el-arte-de-ser-madre.blogspot.com.es/


      Las mujeres fueron las principales protagonistas de sus lienzos. Ella misma se inmortalizó en varias ocasiones. Una de sus obras más conocidas es un autorretrato desnuda, mientras estaba embarazada. Mira directamente al espectador, segura de su belleza, con una actitud sosegada, al tiempo que abraza tiernamente con sus brazos su barriga. Sus pechos quedan al descubierto y tan sólo lleva un collar. 





PARA SABER MÁS:


REALIZADO POR: Eva Santalla Fernández. 2BHC.


jueves, 27 de octubre de 2016

EXPOSICIÓN MULLERES DO SILENCIO

El MARCO, Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, realiza una exposición bajo el título MULLERES DO SILENCIO. De Maruja Mallo a Ángela de la Cruz. La muestra reúne más de un centenar de obras de 20 artistas gallegas del siglo XX, a través de las que vamos a conocer la evolución personal de las artistas, así como dignificar su labor artística. 



Mª Antonia Dans, La frutera. 1960.
En www.marcovigo.com

Dolores Díaz Valiño, Hada. 1925.
En www.marcovigo.com



Se puede visitar del 14 de octubre de 2016 al 16 de abril de 2017. 

domingo, 23 de octubre de 2016

EXPOSICIÓN DE CLARA PEETERS

Es la primera vez que el Museo del Prado dedica una de sus exposiciones temporales a una artista. La escogida es Clara Peeters, pintora flamenca pionera en el género del bodegón. Además, escondía sus propios autorretratos dentro de estas pinturas. ¿Sois capaces de localizarla en este cuadro? 

Clara Peeters, Bodegón con flores. 1611.
 ©Museo Nacional del Prado
La exposición se podrá visitar desde el 25/10/2016 al 19/02/2017. 

jueves, 13 de octubre de 2016

Bienvenid@s

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