jueves, 23 de febrero de 2017

EVA GONZALÈS

BIOGRAFÍA
Retrato realizado por Manet. 1870.
En:  www.wikipedia.org
La pintora impresionista Eva Carola Jeanne Emmanuela Antoinette Gonzalès, conocida como Eva Gonzalès nació en París el 19 de abril de 1849 en el seno de una familia burguesa de origen español y monegasco (Mónaco). Su padre, Emmanuel Gonzalès, era novelista y su madre, Marie Céline Ragut, era una reputada música de origen belga. Eva recibió una gran educación y creció totalmente rodeada de la intelectualidad de París.

En 1865 empezó a recibir clases de Charles Chaplin, un pintor que había desarrollado un programa de estudios artísticos para mujeres y en 1869 Édouard Manet se convirtió en su profesor. En el taller de Manet, además de haber posado para el artista, aprendió acerca del estilo impresionista.

La sombrerera. 1882.
En:  www.wikipedia.org




En 1879 se casó con el pintor y grabador Henri Guérard y continuó con su carrera artística haciendo de sus amigos y familiares los protagonistas de sus pinturas; pero a la edad de  treinta y cuatro años, durante el nacimiento de su hija el 5 de mayo de 1883, falleció a causa de una embolia.




OBRA
Como bien dije en su biografía, inició su formación artística con Charles Joshua Chaplin y luego fue alumna y modelo en el taller de Édouard Manet, con el que establecería una relación de amistad  hasta la muerte de ambos (como dato curioso: transcurrieron con sólo unos días de diferencia). Tuvo una influencia muy importante hasta el año 1876 que su estilo evolucionó de forma mucho más personal con el uso de colores mucho más claros, como los pasteles.

Un ejemplo de la influencia de Manet, la podemos encontrar en una exposición en París de su obra “El soldadito”, óleo en el que se representa una figura militar inspirada en el famoso pífano de Manet, y en la que muestra la influencia de este, sobre todo en la elección de fondos oscuros.
El pífano. Manet. 1866.
        En:  www.wikipedia.org
El soldadito. 1870.
En:  www.wikipedia.org

En 1874 pintó una de sus obras más conocidas, “Mañana Rosa”, donde podemos ver la temática intimista que caracteriza al impresionismo; aquí supo combinar la técnica de otro pintor Edgar Degàs con el uso de los colores pasteles y las formas tamizadas.
Mañana rosa. 1874. 
En:  www.wikipedia.org

Palco en el teatro. 1874. 
En:  www.wikipedia.org



También de 1874 pintó “Palco en el Teatro”, que actualmente está en el Museo d’Orsay de París, en el trató una temática más, que mostraba el mundo del espectáculo y la noche parisina.

El baño. 1879. 
En:  www.wikipedia.org



Y entre sus últimos trabajos, cabe destacar obras como: “Sombrerera” de 1877, “Lectura en el bosque” de 1879, y “Paseo en burro” de 1880.
Lectura en el bosque. 1879. 
     En:  www.wikipedia.org



Paseo en burro. 1880.En:  www.wikipedia.org

Para finalizar, decir que en 2008 el Museo Schirn de Fráncfort (Alemania), organizó una exposición con obras de ella y otras tres pintoras impresionistas: Berthe Morisot, Marie Bracquemond y Mary Cassatt, reconociendo así el gran talento y la importancia que tuvieron.





PARA SABER MÁS:


 REALIZADO POR: Cristina Catarino Álvarez. 2BHCS.



domingo, 19 de febrero de 2017

LEONORA CARRINGTON

Leonora Carrington
En: mujericolas.blogspot.com

"La novia del viento"
Antifascista, 
revolucionaria 
y sufridora.
La última representante del surrealismo.



BIOGRAFÍA Y OBRA
      Leonora Carrington nació el 6 de abril de 1917 en Inglaterra y se crio escuchando cuentos fantásticos y mitos.

Autorretrato. 1936.
En: www.artepinturaygenios.com


A la edad de 19 años, ingresó en la Academia de Arte de Ozenfant, en Londres. Allí conoció a Max Ernst, un hombre 27 años mayor que ella y casado que la introdujo en el movimiento surrealista que, por aquel entonces, comenzaba a emerger en París y con el que poco tiempo después comenzaría una relación amorosa, muy desaprobada por el padre de ella, que les llevó a mudarse a la capital francesa para vivir un amor que solo duraría un año.

El templo de la palabra. 1954. En: www.artepinturaygenios.com
Leonora siempre fue una mujer muy existencial y curiosa, de hecho, sabemos que durante sus clases en la academia londinense hacía preguntas del tipo: “¿Quién dijo que dos y dos son cuatro?”. 

Seguramente esta mente inquieta fue clave en el desarrollo de su arte abstracto y surrealista. Pero sin duda, también fueron clave algunas de las amistades que entabló durante su vida en París, acudiendo a las famosas reuniones del Café “Les Deux Magots” y entre las cuales se pueden destacar celebridades como Joan Miró, André Breton, Pablo Picasso y Salvador Dalí.

Ab Eo Quod. 1956.
En: contraculturamx.blogspot.com
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, Leonora Carrington se convirtió en una activista del Kunstler Bund, movimiento subterráneo de intelectuales antifascistas. Al igual que ella, Max Ernst era un firme opositor del fascismo, lo que le costó ser declarado enemigo del régimen de Vichy en el año 1939 y por ende, su detención y reclusión en el campo de Les Milles. Este hecho marcó profundamente a Leonora Carrington, que se ve obligada a huir a España arrastrando una terrible afectación psíquica y sentimental.



Una vez en España, su padre consigue ingresarla en un psiquiátrico de Santander, donde pasó unos años que afectarían notablemente a su arte. Pero en 1941, Leonora consigue escapar a Lisboa, donde conoce a Renato Leduc, con quien se casaría y viajaría tanto a Nueva York como a México, y de quien se divorciaría en 1943. Después de divorciarse, la artista se quedó en México y allí restableció amistades con artistas como Breton o Remedios Miró, entre otros.

Fruta prohibida. 1959.     En: contraculturamx.blogspot.com

Laberinto. 1991.
      En: www.artepinturaygenios.com
Tras dejar de sufrir turbulencias amorosas, Carrington dio rienda suelta a su arte, iniciando así un gran ciclo creativo en el que probaría distintas disciplinas (escultura, pintura y literatura), destacando sobre todo su pintura. Aunque nunca abandonó su estilo surrealista basado en la alquimia y los cuentos de hadas, si es cierto que a partir de los años ochenta sus obras adquirieron una temática más centrada en el afrontamiento de la vejez. Toda esta vorágine creativa hizo a la británica merecedora del Premio Nacional de Bellas Artes en 2005.
El mundo de los mayas. 
En: contraculturamx.blogspot.com

El cocodrilo. 2000.
En:  www.wikipedia.org

Desgraciadamente, Leonora Carrington falleció el día 25 de mayo de 2011 en Ciudad de México, a los 94 años de edad. No obstante, podemos estar seguros de que ha dejado un importante legado artístico, así como una referencia para el mundo del arte surrealista.



Doodle. 2015. 
En: www.google.com




Por el 98º aniversario de su nacimiento Google le dedicó uno de sus Doodle. Su biógrafa, Elena Poniatowska la definió como "una mujer indomable, un espíritu rebelde y una mujer de leyenda". 



PARA SABER MÁS: 


REALIZADO POR: Ángel Lastra Prieto. 2BHCS. 










jueves, 9 de febrero de 2017

FRIDA KAHLO

BIOGRAFÍA
Autorretrato con collar. 1933.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es
Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón fue una pintora mexicana que nació el 6 de julio de 1907. Desde su nacimiento tuvo que luchar contra una enfermedad que marcó toda su vida. Algunos dicen que fue poliomielitis, pero en realidad padecía espina bífida.



Retrato de Diego Rivera. 1937.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es
A parte de cargar con la enfermedad toda su vida, ésta ha estado marcada por diferentes acontecimientos trágicos. En 1925, con tan solo 18 años, Frida sufrió su primer accidente, el autobús en el que viajaba chocó con un tranvía. Tras este accidente quedó malherida y estuvo a punto de morir. Al pasar mucho tiempo en cama tras esta desgracia, comenzó a pintar.

El marxismo dará salud a los enfermos. 1954.En: www.artenadas.com
Frida mantenía unas ideas comunistas y revolucionarias, y esto produjo que conociese a quien sería en un tiempo su gran amor, Diego Rivera. Se casó con él en 1929, y pocos años después tuvieron que mudarse a Estados Unidos por asuntos de trabajo de Diego. Al poco de mudarse, Frida quedó embarazada, pero en una asfixiante noche de verano perdió al bebé y estuvo a punto de morir. Este suceso marcó mucho su vida y lo dejó también marcado en su pintura. El mismo año, su madre contrajo cáncer de mama y acabó muriendo siendo este el causante, y debido a esto, volvieron a México.

El pequeño ciervo. 1946.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es
Al poco tiempo de regresar, Diego tuvo una aventura con la hermana de Frida. Ella misma dijo que nunca había sentido tanto dolor y que no creía que se pudiera sufrir más. Después de esta grave traición, afirmó que ella tuvo dos grandes accidentes en su vida; uno que un autobús la tumbó al suelo, y el otro accidente era Diego.

Después de esto, Frida mantuvo breves relaciones con otras personas, tanto mujeres como hombres, entre ellos podemos encontrar a León Trotsky, a quien recogieron tras su exilio.
Diego en mi pensamiento. 1943.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es


Tras el asesinato de Trotsky, Frida fue interrogada y encerrada durante un tiempo debido a que pensaban que fue ella la culpable de la muerte. Después de esto, su salud y tristeza también agravaron, aunque algo alegre en su vida fue que, tras pocos meses de separación, Diego y Frida volvieron a casarse. Pero no tardaron en volver las desgracias. En 1951 comenzó a tener que vivir con innumerables operaciones y en 1952 le amputaron la pierna derecha. Poco después de esto, en 1954 y con 47 años, Frida Kahlo muere, dejando en sus pinturas y su diario toda su dura vida. 

OBRA
Algunos pintores de la época, como André Bretón, denominaban el arte de Frida Kahlo surrealista, mas esta lo niega diciendo que ella no pintaba sueños, solo pintaba su propia realidad. Su pintura fue el reflejo de su vida y casi siempre eran autorretratos.

Algunas de las pinturas más significantes de ella son las siguientes: Unos cuantos piquetitos (1935): Simboliza la traición de Diego Rivera y de su hermana Cristina.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es

Las dos Fridas (1939): Lo pintó cuando se estaba tramitando su divorcio con Diego Rivera. Una de ellas es la Frida mexicana que Diego adoraba, y la otra, la más europea, a la que abandonaba. En su diario cuenta que el origen de esta pintura está en una amiga imaginaria que tuvo en la infancia.
En: ermundodemanue.blogspot.com.es
      
 
En: ermundodemanue.blogspot.com.es
 


La columna rota (1944): En la obra original aparecía completamente desnuda, pero finalmente cubrió el pubis para no desviar la atención del mensaje de dolor que quería transmitir.








PARA SABER MÁS: 
MARÍA HESSE, Frida Kahlo. Ed. Lumen, 2016.

REALIZADO POR: Silvia Valcárcel. 2BHCS. 


jueves, 2 de febrero de 2017

ZAHA HADID

BIOGRAFÍA
.Zaha Hadid. 
En:  www.wikipedia.org
Nació el 31 de octubre de 1950 en Bagdad. Fue una arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial, cuya obra situamos dentro del Deconstructivismo. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socia de la Office for Metropolitan Architecture de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis.
 
Estación de bomberos Vitra. Alemania. 1993.
En:  www.wikipedia.org
En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica, ciudad en la que la arquitecta iraquí pasó la mayor parte de su vida. Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak, en Hong Kong, que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.
 
Centro BMW. Leipzig. 2005.         En:  www.wikipedia.org
En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo, como en el desarrollo de sus propios proyectos, por los que recibió numerosos premios. A lo largo de su carrera recibió numerosos premios por sus muchas construcciones, como:
_ En 2003 ganó el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea.
_ En 2004, Zaha Hadid tuvo el honor de ser la primera mujer en recibir el Premio Pritzker. Anteriormente, había obtenido la Orden del Imperio Británico por servicios a la arquitectura. Era miembro del grupo editorial de la Encyclopædia Britannica.
_ En 2005 ganó el concurso para la construcción del Pabellón Puente de la Exposición Internacional 2008 de Zaragoza.
Pabellón de la exposición de Zaragoza. 2008.
En:  www.wikipedia.org



Falleció el 31 de marzo de 2016 a la edad de 65 años a causa de un ataque cardíaco en un hospital de Miami, donde estaba siendo tratada por una bronquitis.

OBRA:

London Acquatics CentreEn:  www.arkiplus.com
Su estilo arquitectónico deriva del deconstructivismo, por eso se caracteriza por la fragmentación de las formas,  por los volúmenes livianos, por las formas puntiagudas, angulosas y curvilíneas, por los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Entre los proyectos construidos, los más destacados son:
* Estación de Bomberos Vitra (1993), Weil am RheinAlemania.
* Hoenheim-North Terminus & Parqueo (2001), EstrasburgoFrancia.
* Plataforma de saltos de esquí  Bergisel  (2002),  InnsbruckAustria.
* Centro de Ciencia Phäno (2005), WolfsburgoAlemania.
* Centro BMW (2005), LeipzigAlemania.

* Pabellón Puente de la Exposición Internacional Zaragoza (2008), ZaragozaEspaña.
Estación de tren en Nápoles. 2017. Obra póstuma.
En: www.20minutos.es

PARA SABER MÁS:

REALIZADO POR: Budía Chej Baba. 2BHCS.