SUZANNE VALADON

Autorretrato. 1883. 
En: www.wikiart.org

El verdadero nombre de Suzanne Valadon era Marie-Clémentine Valade. Fue una pintora francesa, que nació en París en 1865. Hija de una lavandera viuda, Suzanne  se hizo acróbata con 16 años hasta que una caída hizo que pusiera fin a esta actividad. Se estableció con su madre y con su hijo, el que sería más tarde el famoso pintor Maurice Utrillo en el barrio de Montmartre, donde tuvo la posibilidad de iniciarse como artista.

La Bebedora. Toulouse Lautrec. En: www.wikipedia.org

Su belleza atraía a muchos artistas de los que fue modelo y de los que aprendió técnicas pictóricas posando. Posó para Edgar Degas, Henri de Toulouse Lautrec, Pierre-Auguste Renoir y Pierre Puvis de Chavannes, y mantuvo relaciones con algunos. Acudía a menudo a los bares de mala reputación de Montmarte junto con Toulouse-Lautrec, que hizo de ella un motivo de retrato recurrente: La Buveuse (La Bebedora).

Desnudo en el sofá. 1920. En: www.wikiart.org

Retrato de Suzanne Valadon. Toulouse Lautrec. 1883. En: www.wikiart.org

Degas se fijó en las líneas vivas de sus dibujos y pinturas y la animó a continuar pintando. Conoció el éxito en vida y pudo salir adelante a pesar de las dificultades económicas y sacar a su hijo adelante, al que llamó Maurice Valadon pero al que luego cambió el apellido al ser reconocido y adoptado por uno de los amigos de su madre; el periodista español Miguel Utrillo y Molins.

     Habitación azul. 1923.
     En: www.wikiart.org

  Jarrón y gato. 1919. 
En: www.wikiart.org

Rosas en el vaso. 1914.
En: www.wikiart.org

Retrato de Erik Satie. 1892. 
En: www.wikiart.org

Era muy perfeccionista, ya que se podía pasar años trabajando en sus cuadros antes de exponerlos. Suzanne Valadon pintó naturalezas muertas, ramos y paisajes admirados por la fuerza de su composición y colores vibrantes. También es conocida por sus desnudos, sobre todo femeninos. Sus primeras exposiciones, a comienzos de 1890, se componían principalmente de retratos, uno de ellos de Erik Satie con quien mantuvo una relación en 1893 y quien le propuso matrimonio. Su obra pertenece al Post Impresionismo.

     Adán y Eva. 1909. 
    En: www.wikiart.org

En 1894,  fue la primera mujer que administraba la Société Nationale des Beaux-Arts. Espíritu libre y caprichosa hasta la extravagancia, se le conocía por llevar consigo un manojo de zanahorias y tener una cabra para que «se comiera sus malos dibujos» en un estudio, donde alimentaba a sus gatos con caviar los viernes.

Mujer en el baño. 1913.
En: www.wikiart.org

Suzanne Valadon murió el 7 de abril de 1938, rodeada de sus amigos pintores, entre ellos: André Derain, Pablo Picasso y Georges Braque; fue enterrada en el Cimetière de Saint-Ouen.

Woman in white stockings. 1924.
En: www.wikiart.org

Sus obras se exponen en el Centro Georges-Pompidou de París y en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

PARA SABER MÁS:

ÁNGELES CASO, Ellas mismas. Ed. Libros de Letra Azul, Oviedo, 2016.

https://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Valadon

http://www.aloj.us.es/galba/monograficos/LAUTREC/Valadon.htm

http://www.mujeresenlahistoria.com/2011/12/la-pintora-trapecista-suzanne-valadon.html

    REALIZADO POR: Miriam Díaz Fuentes. 2BHCS.

ANGELICA KAUFFMAN

Autorretrato. 1785. En: www.wikipedia.org

Fue una retratista neoclásica.

BIOGRAFÍA

Retrato de una mujer como vestal. 1780.
En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

Nació en Chur (Suiza), pero creció en Austria, de donde era  su familia. Su padre, Johann Josef Kauffmann, era pobre y un pintor bastante mediocre, pero aparentemente muy bueno enseñando a su precoz hija. Pronto aprendió varios idiomas, leía incesantemente, y mostraba un destacado talento como música. Su mayor progreso, no obstante, era en pintura y al cumplir los doce años se había hecho famosa, de tal manera que obispos y nobles posaban para ella. En 1754 su padre se la llevó con él a Milán. Posteriormente repitieron más visitas a Italia, a lugares como Roma o Venecia.

     Anna von Escher van Muralt. 1800. Museo del Prado.  

En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

Retrato de David Garrick. 1764.
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

Estando en Venecia, Lady Wentworth, la esposa del embajador inglés, le pidió que la acompañase a Londres. Una de sus primeras obras fue un retrato de David Garrick, expuesta el año de su llegada en el «Gran salón del Sr. Moreing en Maiden Lane.

Retrato de Sir Joshua Reynolds. 1778.
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

Su amigo más fiel, sin embargo, fue el pintor sir Joshua Reynolds. En 1766 él la pintó, un cumplido que ella devolvió con su Retrato de Sir Joshua Reynolds.  Es sin duda alguna debido a los buenos oficios de Reynolds que Angelica fuese una de las fundadoras de la Royal Academy, estando entre los firmantes de la famosa petición al rey para que estableciera una Academia Real de Pintura y Escultura.  Desde 1769, Angelica exhibió sus pinturas en la exposición anual, exponiendo por última vez en 1797.

OBRA

Ariadna abandonada por Teseo en Naxos. 1782.
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

La crítica ha dicho que sus figuras carecen de variedad y expresión, y que sus hombres parecen a veces mujeres masculinizadas, pero es porque  en aquella época, las artistas femeninas no tenían acceso a modelos masculinos.

Sus mejores trabajos eran los de pintura de historia. La Academia hizo un gran esfuerzo para promocionar la pintura de historia entre un público, el inglés, que estaba más interesado en encargar y comprar retratos y paisajes. A pesar de la popularidad que Kauffmann disfrutaba en la sociedad inglesa y su éxito como artista, estaba decepcionada por la relativa apatía que los ingleses sentían hacia la pintura de historia. Al final, abandonó Inglaterra y marchó al continente, donde este género era mejor estimado y pagado.

Ariadna abandonada por Teseo. 1774.
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

Es probable que su popularidad declinase un poco como consecuencia de su desafortunado primer matrimonio; pero en 1781, se casó con Antonio Zucchi (1728-1795), un artista veneciano por entonces residente en Inglaterra. Poco después ella se retiró a Roma, donde se hizo amiga, entre otros, de Johann Wolfgang von Goethe.

La muerte de Alcesti. 
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

En 1807 murió en Roma, siendo honrada con un espléndido funeral dirigido por Canova y en su entierro como en el de Rafael, dos de sus mejores pinturas fueron llevadas en procesión.

Niños con cesta de frutas.
 En://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

PARA SABER MÁS:

ÁNGELES CASO, Ellas mismas. Ed. Libros de Letra Azul, Oviedo, 2016.

https://es.wikipedia.org/wiki/Angelica_Kauffmann

http://www.mujeresenlahistoria.com/2011/05/retratista-neoclasica-angelica.html

http://mujerespintoras.blogspot.com.es/2009/06/angelika-kauffmann-1741-1807.html

https://www.wikiart.org/en/angelica-kauffman

REALIZADO POR: Óscar Fernández Ramírez. 2BHC.

GERDA WEGENER

En: www.wikipedia.org

Gerda Marie Fredrikke Gottlieb fue una gran artista, ilustradora y retratista del art decó. Gerda nació en Dinamarca en 1885 y, en 1904, a la edad de 19 años, se mudó a Copenhague. Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes, donde conoció al que sería su marido, Einar Wegener, por años ambos trabajarían como ilustradores, viajando por el mundo y pintando para revistas y libros.

Einar o Lili Elbe           En: www.wikipedia.org

Lili Elbe pintada por GerdaEn: www.wikipedia.org

Gerda dedicó prácticamente toda su obra a crear, experimentar y evolucionar alrededor de la imagen y la apariencia femenina. Al parecer, esta inmensa curiosidad por la contemplación y por la plasmación de lo femenino contribuyó a que su marido se viera cada vez más implicado en las obras de su esposa, ya que ésta habitualmente precisaba de modelos femeninas que no siempre podía pagar. De esta forma, el pintor danés se travistió en varias ocasiones para hacer de modelo.

En: http://www.nuncalosabre.com/gerda-wegener/

Aunque en su país de origen su pintura tardará en ser reconocida, Gerda y su marido pasarán a instalarse en París en 1922, donde sus obras fueron consideradas profundamente embaucadoras y sugerentes, y de ese modo pronto se hizo un nombre con fuerza y un lugar distinguido entre los artistas del momento. Fue una de las principales ilustradoras de la revista Vogue, Fantasio, Rire...

Pero el gran secreto que ocultaba la pareja era, “Lili Elbe”, la otra personalidad de Einar, a la que en vida social presentaban como su hermana gemela. Los comentarios en contra de la pareja empezaron a rondar en París y ambos volverían a Dinamarca.

Two Cocottes with Hats (Lili and friend). 1925.
En: http://www.vanidades.com

Tras cinco intervenciones, Einar Wegener se convertirá definitivamente en Lili Elbe. Aunque en el año 1930, el rey de Dinamarca terminaría con la relación que en aquel momento, constituía una ilegalidad.

Queen of Hearts (Lili). 1928.En: http://www.vanidades.com

Lili continuó operándose, fracasando para conseguir su gran sueño de ser madre y, fallece luego de la última cirugía en el año 1931. Ese mismo año Gerda se casa con un oficial italiano, Fernando Porta, y se trasladan a Marruecos en donde intenta continuar su carrera, aunque no lo lograría. Gerda fallece en 1940, en condiciones precarias. Sin embargo, fue una de las pocas mujeres que ha expuesto varias veces en la galería Ole Haslunds de Copenhague, un verdadero desafío para los pintores de la época. Gerda fue una de las retratistas más importantes de la historia del arte del siglo XX y una importante ilustradora de las revistas de moda de referencia de la época y también de ilustraciones eróticas. 

En 2015, se realizó una adaptación cinematográfica titulada "La chica danesa".

Lili Elbe         En: http://www.vanidades.com

PARA SABER MÁS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Gerda_Wegener

https://es.wikipedia.org/wiki/Lili_Elbe

http://www.nuncalosabre.com/gerda-wegener/

http://www.vanidades.com/estilo-de-vida/16/01/18/historia-detras-pinturas-gerda-wegener-the-danish-girl-lili-elba/

REALIZADO POR: Marta Crespo Martínez. 2BHC.

LOIS MAILOU JONES

BIOGRAFÍA

En: www.wikipedia.org

Louis Maliou Jones (1905-1998) fue, tal y como quería ser recordada, una artista. Nacida en 1905, esta mujer no solo luchó por los derechos de la raza negra, sino también por los de las mujeres, debido que creció en un Estados Unidos cuya sociedad estaba caracterizada por el racismo y el machismo.

Autorretrato. 1940.En: www.wikipedia.org

Nieta de esclavos e hija de trabajadores (su padre consiguió licenciarse en derecho trabajando como portero), fue muy influenciada por su familia a la hora de hacer del arte una forma de vida. Gracias a su empeño y fortaleza llegó a estudiar en diversas escuelas de arte en Boston e incluso en las universidades de Harvard, Columbia y Howard, siendo esta última una institución exclusivamente afro-americana donde acabaría dando clases.

Jones decide cambiar de aires y se muda a París, pues, a diferencia de en su país natal, se sentía mucho más valorada por los franceses, que eran capaces de apreciar su talento sin prestar atención al color de su piel. Sin embargo, volvió a Estados Unidos para seguir trasmitiendo sus conocimientos a personas afroamericanas, sin olvidar por ello su amor por París, donde contrajo matrimonio en 1953 (tras una larga relación epistolar), con el también pintor Louis Pierre-Noël.

Les Clochards. Montmarte. 1947.
         En: http//mol-tagge.blogspot.com.es

   Pêcheurs Sur la Seine. 1937. En: https://revolution-of-race.com

Les Fétiches. 1938.
   En: http//mol-tagge.blogspot.com.es

Poco después de su regreso de París, en 1938, realiza su gran obra, Les Fétiches, con gran influencia de la vanguardia. En este cuadro se representan varias figuras a la manera de los subsaharianos. Jones demostró en esta etapa de su vida aún más lo orgullosa que estaba de sus orígenes, tanto de ser africana como de ser americana. Incluso, llegó a moverse con mucha frecuencia por el barrio negro de Harlem, lleno de música, arte y del orgullo de la procedencia de sus gentes, entre los que destacaban Ethel Waters, Billie Holiday, Duke Ellington o Louis Amstrong.

Posteriormente, realizó numerosos viajes a Haití, lo que le hizo volcarse aún más con la cultura africana, más que con la de los descendientes de estos.

Finalmente, Louis Maliou Jones murió con noventa y tres años, aunque ni ella ni sus cuadros perdieron la energía y el color que siempre tuvieron. Su obra es reconocida tanto en Estados Unidos como en Europa, llegando así a completar su objetivo, lograr que el arte afroamericano sea valorado como el arte que es y a olvidar las falsas diferencias entre hombres y mujeres en el ámbito artístico. Además, refiriéndonos más al plano personal, logró ser lo que ella siempre quiso ser, sin necesidad de añadírsele ninguna etiqueta como “negra” o “mujer”; logró ser una gran artista.

OBRA

Lois Mailou Jones está caracterizada por pertenecer al movimiento Harlem Renaissance o Renacimiento de Harlem, movimiento caracterizado por la influencia de la progresiva emancipación de la población africana en Estados Unidos (el paso de la esclavitud a la libertad) y del surgimiento del blues y sobre todo del jazz.

Jennie. 1943.   En: http//mol-tagge.blogspot.com.es

Durante su primera etapa pictórica se dice que  Jones responde a la influencias del Impresionismo (un ejemplo de este movimiento seria La noche estrellada, de Van Gogh).

Dans un Cafe a Paris. 1939.
  En: www.wikipedia.org

Tras esta primera etapa, Jones viaja a Haití, lo que influye enormemente en su pintura. Es por esto que decide centrar su obra en la cultura africana más que en la afroamericana, sin descuidar esta y sin perder tampoco importancia de la influencia que ejerció la capital francesa, pues también encontramos varias obras que retratan al París de la época.

La Baker. 1977.En: https://revolution-of-race.com

Mère du Senegal. 1985.En: https://revolution-of-race.com

Mob Victim (Meditacion). 
En: https://revolution-of-race.com

Sus pinturas están caracterizadas por sus brillantes colores y los ricos y variados estampados y encontramos también, a parte de los cuadros relativos a la cultura africana y a París, varios cuadros de bodegones.

PARA SABER MÁS: 

http://dialoguemagazine.com/index/lois-mailou-jones-painter-and-teacher/

https://en.wikipedia.org/wiki/Lois_Mailou_Jones

http://loismailoujones.com/

http://mol-tagge.blogspot.com.es/2010/11/arte-artista-negra-pintora-obra.html

https://revolution-of-race.com/los-mailou-jones-xyz7nms/

REALIZADO POR: Andrea Delgado López. 2BHCS.